Nous vivons à un moment où les frontières entre les formes d'art sont constamment redrawn ou supprimé. Les poèts arrangent leurs poésies en tant que compositions imagées ou enregistrent les ordres parlés du bruit qui peuvent à peine être distingués du concrète de musique . Les compositeurs peuvent établir une composition complète autour de la manipulation d'une voix parlée. Les artistes créent parfois des images par le frappement outre des conglomérats de photographies ou de mélange de journal des objets jetés et des secteurs peints dans quelque chose qui n'est ni image ni sculpture. Le théâtre de marionnette est exécuté en plaçant des mobiles dans le mouvement dans les effets de la lumière changeants constamment sur une étape.

La frontière entre la photographie et la peinture n'est plus claire, l'une ou l'autre, et il est facile de comprendre pourquoi c'est ainsi. Tinguély, le créateur des mobiles, commencé dehors par la fabrication d'une forme des soulagements avec les pièces mobiles, actionnée par une machine placée au fond d'elles. Après un moment Tinguély a commencé à se demander pourquoi il ne pourrait pas également jaillir exposition le jeu des roues de dent et des ceintures d'entraînement à l'arrière et a laissé l'"machine" et les "formes" deviennent un entier uni.

De même, quelques photographes ont demandé pourquoi l'action de la lumière sur le papier de photo et les bains de développement ne pourrait pas devenir un processus créateur comparable à l'exposition d'un  de motif pourquoi le travail d'appareil-photo et le travail de cabinet noir ne pourraient pas devenir un.

Parmi ces photographes nous trouvons Ture Sjölander . Parmi ces artistes graphiques de photo, comme il les appelle, qui se sentent mécontents avec la dialectique du rapport traditionnel de photographers avec son motif: quand il recherche son motif, il est le maître souverain de lui, choisissant et le rejetant . au moment même qu'il touche le déclenchement, il est devenu asservi au motif, sans n'importe quelle possibilité (autre qu'en termes de la gradation légère) pour faire quel peintre fait le  remodèlent, excluent, et soulignent dans le motif.

Cette soumission au motif ne doit pas être perturbée en éliminant le motif. Le photographe doit simplement enlever les limites sur ce qui est autorisé et ce qui n'est pas admis. Laissez la copie d'une photo rester dans le bain d'eau pendant une heure est laissé (si vous voulez garder le motif). Mais le laisser là pour un couple des jours est la bonne chose aussi bien (si vous voulez laissez le motif diffus dans des déformations doucement et soyeux comme fourrure). L'éraflure avec une aiguille ou une lame de rasoir transforme des accidents avec des éraflures en un  de vertu et ainsi de suite.

En outre, il y a la chance de manoeuvrer un motif figuratif ou non-figuratif en copiant différents éléments imagés dans lui, par les agrandissements qui élèvent les structures précédemment imperceptibles au niveau évident, même jusqu'aux dimensions monumentales. La tension entre rayer des lignes de lumière dans un négatif (noir) développé la taille d'une boîte d'allumettes et les agrandir sur l'Agfa empaquette la taille d'un drap. C'est où le photographe a à ses tours de commande de son art des lesquels le peintre manque, ou en tout cas rarement d'utilisations.

Mais d'autre part, le photographe peut-il librement expérimenter avec la couleur? Oui, il est  s'il balaye la peinture dessus au négatif et tire une copie de couleur.

Il peut également, comme Ture Sjölander , brosse, verser, dessiner etc. sur un  de papier de photo probablement avec un fond copié dessus à lui  avec de l'eau, les solutions de thiosulphite de sodium de se développer ou de fixing, le ferrocyanure du potassium et d'autres liquides. Dans ce cas le résultat est un célibataire, une fois-seulement, travail d'art. De cette façon il peut réaliser une échelle de couleurs gâchée et de fonte de blanc, de sepia, d'ocre, de gris de nuage de tonnerre, de verdigris, d'argent et probablement aussi de certaines tonalités bleues et rouges.

Dans ce secteur, cependant, il semble que tout reste toujours pour être  fait mais les ressources simples des photographers un ne sont pas assez pour que les expériences soient conduites largement et détaillées. La Suède a récemment inauguré son premier studio de la musique électronique. Quand est-ce que des photographes et les peintres seront donnés l'occasion d'explorer cette aucun-mans-terre entre leurs frontlines consacrés?

Mais la photographie, en principe, peut-elle être égale à la peinture? Le glacé, caractère de non-handmade de la photo n'est-il pas un obstacle? Les gens ont discuté d'une manière semblable au sujet du travail d'émail, mais cette technique est maintenant identifiée en tant que totalement et complètement d'une sorte avec le tableau peint. Si nous ajustons le centre "du concept conventionnel de peinture" quand nous regardons la peinture de photo, nous perchance de volonté découvrons que de sa qualité peu importante singulière elle peut posséder la nouvelle et suggestive valeur .